A razão era homenagear da melhor maneira possível, isto é, do palco, à Sinfônica Nacional em suas seis décadas de criação pelos maestros Enrique González Mántici e Manuel Duchesne Cuzán.

Horas antes de viajar para a Espanha, no final de um concerto na sala Avellaneda do Teatro Nacional, Enrique Pérez Mesa, qualificou como uma «turnê muito interessante este reencontro desse grande músico cubano, o trovador Silvio Rodríguez com o mundo sinfônico».

O maestro Pérez Mesa disse aos nossos leitores que «desde o início, Silvio foi um homem muito generoso e sempre destacou os 60 anos da Orquestra e é por isso que é a turnê, na qual, além disso, temos o privilégio de contar com outra convidada de exceção, uma das melhores e mais virtuosas flautistas do mundo atualmente, Niurka González».

O titular da Sinfônica Nacional detalhou o programa selecionado para os concertos, onde — afirmou — «o mais importante é que a música cubana seja divulgada◄5.

Para a primeira parte das performances foram selecionadas as obras já clássicas Tres pequeños poemas, de Amadeo Roldán e Danzón, de Alejandro García Caturla; da vanguarda, Guaguancó, de Guido López Gavilán; e Pentesilea, de Carlos Fariñas e do mais contemporâneo Concierto de Otoño, para flauta e orquestra de cordas, do violonista e compositor Joaquín Clerch, interpretado pela flautista convidada, a maestra Niurka González.

Uma amostra do virtuosismo da Sinfônica cubana foi incluir no repertório da turnê, El Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, em comemoração ao centenário da peça emblemática e bem conhecida.A segunda parte do concerto foi concebida com a apresentação de Silvio, com cinco músicas de seu vasto catálogo, La Era está pariendo un corazón; Ángel para un final; Jugábamos a Dios; Pequeña serenata diurna e El necio, em arranjos sinfônicos do pianista Jorge Aragón.

O maestro Pérez Mesa confirmou que se apresentaram em lugares muito importantes começando no Palácio Euskalduna em Bilbau, País Basco.

O segundo concerto foi na Praça de Touros de Úbeda, Andaluzia — um espaço histórico de touradas desde 1857, com capacidade para 5 mil pessoas — inclui o 31º Festival Internacional de Música e Dança Cidade de Úbeda, organizado pela Associação Cultural Amigos da Música e a Prefeitura local.

Foi anunciado que o Festival decidiu dar sua Medalha de Ouro ao cantor e compositor Silvio Rodriguez «por sua extraordinária qualidade artística que se desenvolveu ao longo de sua carreira, tornando-se um dos sucessos culturais e musicais do nosso tempo».

A terceira parada da turnê foi no Auditori Forum, da Cidade Condal, com capacidade para 4 mil pessoas, localizado na Praça Leonardo da Vinci. O Auditori, tornou-se um dos emblemas da mais moderna Barcelona e recebeu, por exemplo, concertos de Ketama e o grande tributo a Luis Eduardo Aute.

O Palau de la Música, em Valência, foi a quarta apresentação. Foi inaugurado em 1987 e para essa estreia foi selecionado o Concierto de Aranjuez do maestro Joaquín Rodrigo. Neste mês de maio também se apresentaram, por exemplo, a Orquestra Sinfônica da Rádio França com a Sinfonia Fantástica de Berlioz.

A turnê terminou no Palácio dos Esportes da Comunidade de Madri — WiZink Center por razões de patrocínio — um enorme pavilhão com capacidade para mais de 15 mil pessoas. De maio a dezembro também haverá artistas como Backstreet Boys, Roberto Carlos, Elton John, Bryan Adams e Raphael.

Pérez Mesa, em seguida, anunciou a nossa publicação que dariam um sexto concerto muito especial na cidade de Llíria, Valencia, «porque sua delegação tem sido muito favorável para a cultura cubana e, por exemplo, fez doações para reparar o Conservatório Saumell de Havana».

É maravilhoso — concluiu o titular da Sinfônica Nacional — que a nossa Orquestra comemore o seu 60º aniversário com Niurka e Silvio e estes seis concertos. «Eles fizeram uma parada em suas agendas e compromissos de trabalho para este projeto colossal e nos fizeram este presente magnífico».

(Granma)

O material será um álbum duplo que contará com muitos artistas convidados de Cuba e de outros países, e ex-integrantes da mítica formação criada pelo músico Juan Formell há 49 anos.

Este álbum entrará em circulação no próximo ano, quando completar cinco décadas nos palcos, cunhada pela Empresa de Gravações e Edições Musicais (EGREM), e é parte de um conjunto de ações que o grupo realizará a propósito da celebração, adiantou em coletiva de imprensa seu diretor, Samuel Formell.

O programa de atividades abarcará, também, a realização do I Festival Internacional da Timba ‘Para sempre Formell’, prevista para 2 a 4 de agosto, e na qual se apresentarão artistas nacionais e estrangeiros.

A orquestra conhecida como ‘O trem da música cubana’ gravará um DVD, realizará concertos e uma turnê nacional na qual a EGREM colocará à venda uma compilação com toda a discografia do grupo.

Los Van Van, para muitos a orquestra de música popular dançante mais importante da ilha nas últimas quatro décadas, conta com uma ampla discografia e numerosos prêmios, entre eles um Grammy Latino.

(Prensa Latina)

Também se recordará o ativo trabalho pedagógico e de promoção de Guillermo Amores, criador do projeto Team Cuba da Rumba, iniciativa de importantes resultados na defesa dos valores dessa expressão e suas culturas.

A velada também será ocasião para dar a conhecer os resultados da concorrência de percussão do evento e celebrar os 25 anos de carreira do agrupamento de música popular bailavel Monolito Simonet e sua Trabuco, festejo ao que se unem os lendários Munhequitos de Matanças e Yoruba Andabo.

Em outros palcos se apresentarão conjuntos de diferentes gêneros musicais, como as orquestras Habana De Primeira, Isaac Delgado e seu Grupo, e O Menino e A Verdade, todos no Salão Rosado da Tropical de Benny Moré.

Os Jardins do Mella acolherão ao agrupamento rumbera Rumbatá, enquanto a Casa da Música de 31 e 2, no Vedado habanero, será o espaço para Enrique Álvarez e A Charanga Latina, e Achy Lang e sua Orquestra.

A Festa do Tambor, que acontece desde o dia 6 de março, está dedicada nesta ocasião ao Brasil, país com uma cultura de múltiplas e reconhecidos valores musicais, e evoca a memória de Guillermo Barreto, considerado um dos percussionistas mais importantes de todos os tempos na América.

(Prensa Latina)

Reconhecido por seu indiscutível magistério na composição e a interpretação do violão, que lhe fez credor do Prêmio Nacional da Música 2014, transitou pelos mais diversos âmbitos da criação sonora com critério próprio.

Primogênito de uma dupla que tem deixado uma pegada funda na cultura cubana, os escritores Fina García Marruz e Cintio Vitier — não esquecer que este último foi também violinista— e irmão de José María Vitier, outro nome imprescindível na vida musical insular, Sergio teve muito cedo um exemplo a imitar na família, seu tio o pianista Felipe Dulzaides, jazzista e formador de intérpretes em suas agrupações.

Estudou violão com Elías Barreiro e Isaac Nicola e completou sua educação musical com Leo Brouwer, Federico Smtih, José Loyola e Roberto Valera, ao tempo que se nutriu da sabedoria de homens e mulheres portadores de seculares tradições de origem africana.

Isso se revelou em sua obra, caracterizada pela síntese das culturas que contribuíram para a fundação da identidade cubana e no portentoso trabalho que desenvolveu junto ao folclorista Rogelio Martínez Furé no grupo Oru.

Decisiva resultou sua contribuição como autor e intérprete para o Grupo de Experimentação Sonora do Icaic (Instituto Nacional de Cinema) e para o cinema cubano, para o qual escreveu diversas partituras entre as que ressaltam as que fez para os filmes La tierra y el cielo (Manuel Octavio Gómez), De cierta manera (Sara Gómez), Capablanca (Manuel Herrera), El brigadista (Octavio Cortázar), Caravana (Rogelio París), Che (Miguel Torres), Quiéreme y verás (Daniel Díaz Torres) e Roble de olor (Rigoberto López).

No imaginário popular, com categoria de lenda, figura a trilha sonora, compartida com seu irmão José María, para o seriado de televisão En silencio ha tenido que ser.

Sua discografia registra álbumes que conseguiram prêmios significativos: Homenajes (Prêmio Egrem 1997), Travesía (Prêmio Cubadisco 2000), Nuestra canción (Gran Prêmio Cubadisco 2001), Del Renacimiento a la Rumba e Aniversario (indicados ao prêmio Cubadisco 2005). Também fez obras de mérito para a dança e o teatro e abrangeu um amplo leque de formatos, desde peças para violão até composições sinfônicas.

Acerca de sua concepção da arte sonora disse em uma entrevista com este redator: “A música tem um componente acadêmico, indispensável para compor e executar um instrumento, mas essa aprendizagem não basta. Se você quer ser músico de verdade, tem que abrir seus poros e o coração à experiência e a intuição humanas, quero dizer à cultura e à sensibilidade”.

(Granma)

(Granma)

Sob o sóbrio título de Música de Juan Almeida, o disco reúne 13 peças gravadas ao longo do tempo nos estúdios santiagueiros, a partir de uma seleção realizada nos arquivos pelo produtor Jorge Luis Pujals.

A primeira das peças é a versão de Jorge Reyes de A Santiago, peça instrumental que se tornou, durante as últimas décadas, um dos símbolos sonoros mais queridos da cidade.

Clássicos da cançonística cubana da segunda metade do século passado, da autoria de Almeida são escutados nas vozes de Beatriz Márquez (Mejor concluir), Pacho Alonso (Sentir lo que yo siento e No parece igual), Mundito González (Devuélveme la alegría), Linda Mirabal (Mejor diciembre), Nancy Maura (Es soledad), Soledad Delgado (Aunque muera de tristeza) e Ana Ibis Blanco (Vuelve pronto).

Também foram reproduzidas María del Carmen e Si se pudiera, temas gravados na hora por Carlos Francis, e há espaço para ressaltar o estreito vínculo de Almeida com as agrupações de música popular para dançar na região oriental, neste caso a orquestra Original de Manzanillo (Son homenaje).

A última música corresponde à obra que identifica por excelência o desempenho musical do comandante, La Lupe, cantada por uma das mais destacadas boleristas da cidade, Esperancita Ibis.

“O começo e o fim do disco — comenta o promotor dos estúdios Siboney, Gonzalo González — nos faz lembrar que a primeira produção de nossa instituição foi, precisamente, um disco simples que continha em uma de suas caras a peça La Lupe e na outra A Santiago, orquestradas pelo desaparecido regente Osmundo Calzado”.

Acerca do relacionamento de Almeida com os Estúdios, Mario Escalona, diretor-geral da Egrem comentou: “O comandante da Revolução sempre teve consciência da importância de que o patrimônio musical de Santiago e do território oriental ficasse registrado: daí que sua obra e seu exemplo inspirem os músicos de Santiago de Cuba e os responsáveis por gravar e promover a criação musical. E que ao Siboney completar 35 anos, o primeiro pensamento seja para Juan Almeida”.

Ele começou a visita na Festa do Caribe, em Santiago de Cuba, onde fez uma apresentação com seu Combo-Show, em um concerto especial no teatro Heredia.

Depois, deleitou seus fãs no teatro Karl Marx, acompanhado de Alaín Valdés e Tony Ávila, cantando alguns boleros e sones cubanos. Ele mostrou por quê razão é chamado de Rei do Merengue moderno, o Cavalo Maior. Canta esse gênero musical com uma força telúrica e é um verdadeiro espetáculo.

Nós, certamente, não tínhamos ideia da admiração do cantor dominicano pela música e músicos cubanos, há muito tempo.

“Em Santo Domingo passávamos o tempo todo escutando emissoras cubanas de rádio. Minha adolescência decorreu com a música de Benny Moré, Abelardo Barroso, Miguelito Valdés, Miguelito Cuní, Roberto Faz, Barbarito Diez, Aragón, Fajardo y sus Estrellas.”

Para nossa surpresa, em 1958, Johnny Ventura conheceu Benny Moré em sua visita à República Dominicana, ele o acompanhou tocando as maracas com a orquestra Su Majestad de Rondon Vutau. A apresentação foi no Salão Mozart.

“Vou revelar, pela primeira vez, que senti a morte de Benny como se fosse meu pai. Se hoje eu sou um artista, é por causa dele”, garantiu.

Nosso interlocutor relatou, em entrevista coletiva, que começou no dia 2 de junho de 1956, encorajado por seus amigos, em um programa de amadores. “Eu comecei, estimulado pelas meninas, declamando, dançando, cantando, animando tertúlias, fazia de tudo para chamar a atenção. Isso me funcionou com o sucesso amoroso”, lembra.

Foi levado enganado por dois amigos a um programa de amadores. Johnny Ventura resistiu-se, então ele foi retirado para cantar no programa Voz de la Alegria. Ele ensaiou, cantou e ganhou o primeiro lugar. Isso aconteceu na tarde de quinta-feira, 2 de junho de 1956, começava um ídolo.

“Depois disso — assinalou — cantava boleros; eu sou um romântico frustrado, eu gosto do bolero e tudo o que é tropical. Quando era jovem até passei o chapéu para comer”.

Aos poucos, o cantor foi inovando, fazendo contribuições para a música nacional tradicional. Ele criou uma nova maneira de apresentar a música merengue. Inovou com suas letras, acelerou o ritmo contagiante, com o seu Combo-Show.

Era um som diferente, aproveitava a presença juvenil, ganhou muitos seguidores. Eles conseguiam um verdadeiro espetáculo visual, movimentos cênicos, danças empolgantes no palco. Modernizaram o ritmo merengue com a introdução de saxofones, trompetes, piano, bateria, efeitos eletrônicos, tambores, fundindo outros ritmos, mas sem perder a essência e as cores naturais do merengue.

“O Merengue — disse Ventura— é uma música dos tempos coloniais, relacionada com os campos de batalha da luta pela independência. Ela é influenciada pelo gênero habanera (gênero musical, n.r). O grupo típico original era composto por reco-reco, tambor, um ou dois violões e, depois de 1870, foi introduzido o acordeão, estes grupos eram chamados de Perico Ripiao“.

O cantor dominicano tem uma trajetória de mais de 60 anos, com muito sucesso, prêmios e reconhecimentos internacionais, é como um embaixador para a música de República Dominicana. Ele compôs 70% da música que interpreta, tem 105 álbuns, tem 28 discos de ouro, 2 de platina; também um Grammy Latino, em 2004, e um Grammy de Excelência para a sua carreira, em 2006.

No seu país, ganhou todos os prêmios que são concedidos aos artistas e faz parte do exclusivo grupo que recebeu El Soberano, que é o maior prêmio dado pela Associação de Cronistas da Arte (ACE), da República Dominicana. Também foi homenageado pela ACE de Nova York.

Muitos o consideram como O Pai do Merengue Moderno, O Merenguero do Século. O Filho do Povo, esse é Johnny Ventura.

(Granma)

Chucho Valdés y Omara Portuondo

Os músicos cubanos Omara Portuondo e Jesús (Chucho) Valdés empreenderão em maio próximo uma tourné pela Europa para promover um novo disco com clássicos latinoamericanos.

O primeiro palco será o Auditori do Prat do Roure, em Andorra, onde apresentarão Omara e Chucho, 13 peças entre as que aparecem Noite cubana, Claro de lua e Esta tarde vi chover, com a participação do jazzista estadunidense Wynston Marsalis.

Babalu ayé, Alma minha, Recordarei tua boca e Osso são outros dos números que oferecerão ao público europeu até 13 de maio.

Gravado no passado ano em Havana, Omara e Chucho “é uma declaração de amor, admiração e respeito mútuo que ambos se professam”.

A tourné incluirá o Auditorium Parco della Musica, em Roma; a Philharmonie, em Luxemburgo; o KKL em Lucerna, Suíça, e o Art clube de Imst, na Áustria.

Ganhadores de vários prêmios Grammy, Portuondo e Valdés uniram seu talento pela primeira vez em 1997 no álbum Desafios.

(Prensa Latina)